Peu importe (petit résumé des rencontres nationales de la BD).

Nous étions cent et plus, et nous écoutions ces gens qui savent, ceux qui ont appris. Nous écoutions comment ravauder ce qui le peut encore dans notre métier de peu.

J'ai ouï le compte rendu des États Généraux... Ou comment rire de la déliquescence de ce qui fut un artisanat viable. Il y a si longtemps.

Puis les orateurs se suivirent. Et je compris pourquoi j'étais dans la salle et non avec eux, sur l'estrade. Je les regardais expliciter, énumérer, dénombrer avec aisance ce qui se passait à nos frontières. Avec un aplomb incroyable. Sans trop se remettre en cause. D'un ton que l'on ne pouvait remettre en cause. Ou si peu. Sauf que pour moi le compte n'y était pas. Il y avait un manque de sérieux tangible (comment parler du marché de l'Amérique du Sud en ne parlant que de l'Argentine ?, comment omettre ce qui se passe en ce moment au Brésil ? Pourquoi ne pas expliquer la façon de fonctionner des grosses boites aux États Unis ? Leurs contrats ? Leur marché des planches originales... voir même le Preview ou le fait que les dédicaces soient payantes ? Comment passer sous silence ce qui fait la spécificité d'un marché ? Jusqu'à faire dire à un pauvre journaliste n'écoutant qu'un son de cloche que le marché US est encore pire que le notre...).

Cette remise ne cause, je ne l'ai pas plus croisé, le lendemain matin quand il fut question des écoles de BD. Qu'une école si prestigieuse que Saint-Luc puisse prôner l'ouverture d'esprit en refusant tout académisme me glaça le sang. Son représentant alla même dire qu'écrire un scénario était un métier annexe à la création d'une BD. Il faut dire que le dédain pour le scénario était plus que palpable. Un mépris bien appuyé. Étonnamment, personne ne posa la question sur l'absence d'un cursus spécialisé en écriture. Braves gens, sachez que seul un auteur complet est digne d'éviter votre morgue. Absence aussi de remise en cause quand leur seule idée pour éviter la crise de la BD est d'enseigner d'autres métiers connexes (comme le dessin animé, l'illustration... ou l'enseignement).

Un bon repas n'évita pas de me trouver chafouin, l'après-midi, devant les éditeurs. Pas parce qu'il y a forcément confrontation avec les éditeurs. Après tout, si nous étions là, c'est parce que chacun de nous avait trouvé à se faire publier. L'éditeur n'est pas un ennemi ni un mal nécessaire. D'ailleurs , le plus gatte-poil était sans doute ce petit indépendant qui ne payait pas ses auteurs mais qui n'offrait que 8% de droits d'auteur d'un livre qu'il n'arrivait pas forcément à diffuser. Lui et la représentante des éditions Dupuis se ventant d'avoir fait un super coup marketing en demandant à un youtubeur de devenir scénariste. « 130 000 personnes ne peuvent pas avoir tord » m'a-t-elle lancé (oui, j'avais réussi à trouver le micro). Pourtant, les ventes n'ont jamais fait la qualité d'un livre. Et j'imaginais bien que l'on puisse s'enquérir de la multiplication des livres réalisés uniquement pour faire « des coups ». Elle ne fut pas bien plus loquace quant à l'originalité du scénario : « effectivement, il y avait déjà un robot rigolo dans les pages de Spirou. Mais ce n'était pas la première fois et sans doute pas la dernière fois non plus ».

Incroyable. Les ventes faisaient fonction de justification ultime. Pour le reste, la gène était présente. Mais pas d'explication. Pas de solution.

Pour le marché de l'art... Le débat était bien plus préparé. Même si le message était bien lisse : les acheteurs aiment tous la BD. Ils achètent des madeleines qui les replongent dans l'enfance ». Bon, il y avait la présence d'un très gros mangeur de madeleines... avec 3000 pièces, ça faisait un paquet bien lourd à porter ! Il fut tout de même question du « droit de suite » et d'un pourcentage éventuel des ventes pour le scénariste (je sais, les dessinateurs, surtout en temps de crise, vont me tomber dessus. Mais j'ai une solution : les dessinateurs gardent les ventes d'originaux et les scénaristes gardent le droit d'adaptation cinématographique puisque l'on adapte l'histoire et très peu les dessins -faut voir Valérian pour s'en convaincre).

Et tout se termina dans un petit fourre-tout (journalisme, festival...) avec pour apothéose un one-man show hilarant d'Hector obalk.

Peu importe. C'était long mais pas inutile. C'était agréable de rencontrer des gens (pas d'être dans le même espace mais de les découvrir, d'apprendre leur histoire, leurs goûts...). De confronter les idées. Les envies, aussi.

Peu importe les manques. Maintenant le temps est aux solutions. Presque le temps de l'action.

Peu importe. Ça avait commencé avec l'ancien ministre de la culture. Et on aurait pu s'en contenter. « Il y aura un changement s'il y a une volonté politique de changement ».